PITTURA CROCIATA Nel XIII secolo: LO STATO DELLA QUESTIONE
Lo studio della pittura crociata nel 13 ° secolo deve effettivamente iniziare nel tardo 12 °, durante le grandi conquiste del Saladino, e si estende al 1291 quando l'intero continente è stato perso dai Mamelucchi. Ma a differenza del periodo 1099-1187, quando Gerusalemme era il centro delle attività degli artisti crociati, non c'era apparentemente nessun centro ininterrotto e dominante per la pittura dopo il 1187. Anche se San Giovanni d'Acri divenne la capitale politica ed economica del Regno Latino di Gerusalemme dopo la sua riconquista nel 1191, il suo significato artistico è incerto fino all'arrivo del re Luigi IX nel 1250 e Acri si afferma come il nuovo centro per la produzione di icone e miniature. Un grave problema dei manoscritti esiste, quindi, per determinare la natura della pittura Crociata in tutti gli Stati crociati tra il 1191 e il 1250. La Terza Crociata (1189-1192) ha riacquistato gran parte della costa, ma non tutta, e Gerusalemme, con la maggior parte dei territori interni, sono rimasti in mani musulmane (dinastia curdo-musulmana che fu costituita a partire dal 1174 da Saladino). Privato della Città Santa fino a Federico II che ha negoziato il controllo del Crociati nel 1229, il Regno Latino ha solo dei precari frammenti di territorio lungo il litorale. Il Principato di Antiochia, la contea di Tripoli, ei resti del Regno di Gerusalemme sono stati tutti isolati fino a che con diverse iniziative, nel 1197, è riuscito a riprendere Jubail, Beirut, Sidone, e Batrun unendo Acri e Tiro ancora una volta con Tripoli. La città di Antiochia, tuttavia, è rimasta tagliata fuori a nord fino al 1260 per il fallimento della conquista dei crociati di Lattakia (in Siria). La deviazione della quarta Crociata a Costantinopoli nel 1204 sembra aver avuto scarsa influenza su Acri o Tripoli, ma Boemondo IV fece omaggio all'imperatrice latina in quell'anno collegando Antiochia con la nuova dinastia franca a Costantinopoli (3). Le possibilità artistiche suggerite da questo legame politico sono interessanti, ma non ci sono prove al momento per mettere in relazione pittura dell'Impero Latino con qualsiasi parte del Regno Latino fino al 1250 (4). In ogni caso, Antiochia, separata dai musulmani dagli Stati crociati a sud, isolata non solo dal tumulto interno religioso e politico, ma anche dal conflitto costante con la Cilicia vicino regno di Armenia, tra cui gli scontri più il controllo del castello di Baghras a nord, rimane una questione artistica da rilevare (5). In tutti gli Stati crociati in questo momento, la nuova architettura difensiva era una necessità urgente. Si stavano costruendo Fortificazioni importanti per castelli preesistenti o di nuova fondazione.
Gli Ospitalieri hanno rafforzato il Castello di Marqab (Margat) nel Principato di Antiochia e notevolmente ampliato Crac des Chevaliers nella Contea di Tripoli. A sud del Monte Carmelo sulla costa i Templari costruirono il castello di Athlit nel 1217-1218 per assistere i pellegrini che svernavano a San Giovanni d'Acri. A Cesarea un po' più a sud, le fortificazioni furono restaurate dal re Giovanni di Brienne e dagli Ospitalieri nel 1218. Nel frattempo alcune grandi fortificazioni franche in mano musulmane, come Safed e il monte Tabor, sono state smantellate in questo momento. Anche le mura di Gerusalemme sono stati presi verso il basso nella primavera del 1219. In termini di pittura, di manoscritti miniati poco si sa ancora da Acri tra il 1191 e il 1229, né vi è una sola icona attribuibile a questo periodo. Allo stesso modo Gerusalemme, sotto il controllo musulmano in questo periodo, non sembra essere stata la fonte di una qualche pittura franca ancora non identificata. In modo frammentato e precario, i Crociati sembrano aver commissionato molta della pittura possibile nelle fortificazioni di nuova costruzione o ristrutturate menzionate prima. L'esempio più importante esistente della pittura in situ si trova nella cappella del Castello di Marqab (6). Marqab sopra Banyas lungo la costa si trovava nella parte più meridionale del Principato di Antiochia. Il castello passò nelle mani dei crociati nei primi anni del secolo XII fu ceduta agli Ospitalieri il 1 ° febbraio 1186. La cappella era apparentemente la prima struttura eretta tra alcune importanti aggiunte fatte dai cavalieri di San Giovanni nell'angolo sud-ovest del castello immediatamente dopo che ne avevano assunto il controllo. Nel 1978 sono stati trovati frammenti di affreschi nella volta della sala piccola a nord-est della cappella (Fig. 85). Nel 1979 questi affreschi sono stati completamente puliti e sondaggi indicano disegni sottostanti di affreschi nell'abside principale della cappella. I dipinti meglio conservati della stanza a nord-est sono le parti di una Pentecoste sulla volta e le porzioni di una Natività sulla parete occidentale (figg. 86, 87). Solo i frammenti del disegno preparatorio per la croce e la decorazione a losanga dello zoccolo sopravvivere nell'abside principale. E 'prematuro dire molto su questi dipinti prima che possa essere effettuato uno studio adeguato. Tuttavia, alcune ipotesi possono essere fatte. L'artista (o gli artisti), che ha lavorato qui è stato probabilmente un Franco che ha imitato modelli bizantini. L'iconografia bizantina è evidente e ci si chiede se, ad esempio, il pittore avrebbe potuto imitare mosaici delle stesse scene nella Chiesa della Natività a Betlemme. Sia che le immagini dei Luoghi Santi lo abbiano influenzato, direttamente o no, lo stile è chiaramente un tentativo di semplificazione occidentale per lavorare secondo schemi bizantini del tardo 12 ° secolo (Fig. 87). In termini di datazione, 1186 è senza dubbio il terminus post quem, ma non è certo quanto tempo dopo sono stati eseguiti i dipinti. Se, come sembra probabile, il disegno sottostante indica i lavori incompiuti dell'abside dopo che la stanza a nord-est è stata completata, forse la campagna del Saladino nel nord della Siria nel 1188 può aver causato la sospensione dei lavori. Anche se Saladino non è mai sceso a Marqab né il luogo fu mai realmente seriamente minacciato da lui, le misure difensive nel 1188 o poco hanno orientato tutti gli sforzi al rafforzamento delle fortificazioni.
Dipinti in stile provinciale di questo tipo sono notoriamente difficili da datare, ma è probabile che, in ogni caso, gli affreschi di Marqab sono stati fatti prima di c. 1200. La situazione a Crac des Chevaliers a sud-est nella contea di Tripoli era un po' diversa (9). Crac era stato nelle mani degli Ospitalieri dal 1142 e la cappella del castello, leggermente più piccola di quella di Marqab, fu costruita dopo il terremoto del 1170 (Fig. 88) '°. Saggi di lavoro nel 1978 e 1979 hanno accertato la presenza di piccoli frammenti di decorazione ad affresco che a quanto pare ricopriva per intero l'interno della cappella (Fig. 89) . Così che sopravvive poco, e la natura precisa di questi affreschi non sarà mai conosciuta oltre i confini delle terre rosse e blu oggi visibili. L'unico affresco figurale esistente dalla cappella di Crac, una scena parziale della Presentazione al Tempio ora conservata nella chiesa-museo di Tartus, presenta una notevole anomalia (Fig. 90) (12). Questo frammento è stato trovato circa 1955 sulla parete esterna a nord della campata occidentale della cappella, cioè, rivolta verso l'estremità orientale della sala di 120 metri. Purtroppo, le informazioni archeologiche disponibili per aiutarci nella valutazione di tale pittura sono labili. Chiaramente l'affresco è stato fatto dopo che la cappella fu eretta e presumibilmente dopo che è stata decorata al suo interno. Non è noto, però, perché questo dipinto è stato eseguito sulla parete esterna (forse per una cappella sepolcrale subordinato poi distrutto?). L' iconografia di questa scena è, come quelli Marqab, fondamentalmente bizantina. La presentazione dell'arte bizantina, tra cui la figura della profetessa Anna a destra, si arricchisce con il ragazzo (Samuel? figlio di un donatore?) in basso a sinistra, Quest'ultimo è probabilmente un'aggiunta occidentale. Stilisticamente l'artista presenta caratteristiche franche, ma la sua mano non si riconosce altrove. Rispetto agli affreschi di Marqab, lo stile sembra altrettanto provinciale, ma un po' più compiuto in termini di modellazione. Al momento non c'è ragione di escludere la possibilità che gli affreschi di Crac e Marqab possono essere contemporanee. In contrasto con la decorazione di questi edifici Ospedalieri, specialmente Crac con i suoi dipinti esteso (e sculture), i castelli Templari sembrano essere stati più austeri. In uno scavo di Chateau Pelerin al Athlit nel Regno Latino di Gerusalemme, nessuna traccia di affresco è stato trovato sia nella cappella del castello poligonale sia nella chiesa del paese. L’inclemenza per l’esposizione alle intemperie di questo sito possono aver cancellato ogni traccia, e in situ abbiamo solo i resti di tre mensole scolpite sulla parete est della Torre Nord nella sala grande. Purtroppo, l'unico dipinto che sopravvive si trova sotto forma di alcuni pezzi di vetro colorato e alcuni frammenti di ceramiche da scavo. Altri castelli templari sulla terraferma, tuttavia, offrono ancora meno in termini di decorazione. L'esistenza degli affreschi e Marqab Crac indica una grave lacuna nella nostra conoscenza della pittura Crociata. Nonostante i numerosi esempi ancora esistenti della pittura monumentale nel Regno Latino di Gerusalemme durante il 12 ° secolo e alcuni negli Stati crociati settentrionali durante il tardo XII secolo e nel secolo XIII, pochi di questi lavori sono stati pubblicati. Certamente nessuno studio sistematico è stato intrapreso per determinare la qualità di queste opere e si relazionano a ciò che sappiamo delle icone e manoscritti miniati.
Insieme con Marqab [(fortezza crociata in Siria)] e Crac [Il Krak dei Cavalieri (Ḥisn al-Akrād in lingua araba, cioè Fortezza dei Curdi, oggi Qalʿat al-Ḥiṣn, Cittadella della fortezza) è una fortezza militare siriana, situata nei pressi di Homs];, la Chiesa della Natività a Betlemme, ad esempio, può includere dipinti sulla colonna eseguiti dopo 1187. Fino a quando non sapremo di più su quei dipinti e sulla situazione politica apparentemente sfavorevole, dopo la conquista di Saladino, non sarà possibile dire se Betlemme ha fornito un esile filo di continuità con la situazione prima del 1187, o se c'è qualche relazione tra i dipinti di Betlemme e le persone a Marqab e Crac. Inoltre, fino a quando tutti gli affreschi non saranno attentamente studiati non sarà possibile specificare se uno degli artisti che hanno lavorato in un sito potrebbe pure aver operato in un altro degli Stati Crociati. Il fatto che la nuova ricerca indica l'esistenza di affreschi tra il 1187 e il 1229 pone a tutti la questione su quali altri dipinti potrebbero esserci: monumentale (ad esempio, mosaici o vetrate) o portatile (manoscritti, icone o smalti). Almeno un codice illustrato è stato attribuito al Stati crociati in questo momento. Un Messale oggi a Napoli sembra di imitare prodotti precedenti dello scriptorium del Santo Sepolcro (5). La sua qualità, tuttavia, è molto inferiore e in termini di iniziali miniate e figure a pagina intera come le scene della Crocifissione e Maestas Domini, si può confrontare il carattere provinciale del pittore con lo stile italo-bizantino. Anche se molto consapevolmente copia un più antico lavoro crociato a Gerusalemme, la pittura in questo manoscritto è improbabile che sia stata fatta sul posto sulla scia della conquista di Saladino. Piuttosto è probabile che i pittori formati alla scuola di Gerusalemme stavano lavorando intorno al 1200 in Acri, nel tentativo di far rivivere la tradizione del centro più antico. Non ci sono icone che sono state attribuite a Gerusalemme o San Giovanni d'Acri tra il 1187 e il 1229. Un pannello con sei santi, tuttavia, è stato messo in relazione stilisticamente alla pittura a fresco nel 1194 da Vladimir (6). La preminenza della figura di San Giacomo ha suggerito che questa icona fosse associata a Gerusalemme poco prima del 1187. Le prove discusse in precedenza, tuttavia, indicano chiaramente l’attività pittorica Crociata durante e / o dopo le conquiste Saladino e suggerisce il 1187 che dovrà essere attentamente valutata come un terminus ante quem, ipso facto, per la datazione di una pittura Crociata. Nel caso di questa icona, la proposta originale può essere corretta: d'altra parte, forse nel contesto della pittura dopo 1187 questa icona (e possibilmente altri) può essere associata con un altro centro Crociato (come Acri) dopo la terza Crociata. Certo, gli artisti sembrano aver lavorato in Acri dopo il 1191 con uno stile che tenta di far rivivere ciò che è stato trovato a Gerusalemme prima del 1187. Antiochia rimane un enigma in questi sviluppi, come indicato in precedenza. Due manoscritti che sono stati discussi in termini di Oriente crociato dovrebbero almeno essere considerati a questo proposito. Tutte le proposte relative alla Bibbia di S. Daniele nell’oriente latino si sono concentrate su Gerusalemme a causa della sua altissima qualità e la raffinatezza del suo stile di influenza bizantina.
La difficoltà di confrontare questo codice con i prodotti noti della scriptorium del Santo Sepolcro dovrebbe almeno farci riflettere e Antiochia potrebbe essere considerata come una possibile alternativa. I collegamenti siciliani proposti per questo codice sono rilevanti ad Antiochia, tenuto conto della dinastia regnante e delle caratteristiche francesi osservate per la scrittura dobbiamo qualcosa ai legami tra Antiochia e Costantinopoli durante e dopo la Quarta Crociata come indicato in precedenza. L’altro codice in questione è il frammento del Salterio oggi in Vaticano, Rossiana Ms. 529 . Molto diverso dalla bibbia di san Daniele con il suo fascino esuberante nella decorazione e colore, il più sobrio salterio Rossiana è stato provvisoriamente proposto come uno dei primi lavori dell'impero latino. Anche in questo
caso, la forte influenza bizantina sulla latina (principalmente di ispirazione francese) pone la questione di una esecuzione in Oriente di un maestro latino. C'è forse meno da dire per Antiochia, in questo caso rispetto a Costantinopoli, e sembrerebbe improbabile che entrambi i manoscritti derivino dalla stessa fonte. Se sia venuto da Antiochia rimane da dimostrare sulla base di prove concrete. Tutte le indicazioni suggeriscono che rispetto al periodo di c. 1140-1187 e intorno a Gerusalemme, e c. 1250-1291, gli anni tra il 1187 e il 1229 hanno visto una minor produzione di pittura Crociata in Siria-Palestina. Ciò che esiste è ampiamente disperso e, in assenza di un centro per dare stabilità ad una scuola di pittura, gli artisti sembrano aver lavorato presso vari siti, forse come rifugiati provenienti da Gerusalemme o San Giovanni d'Acri, senza alcuna interrelazione strutturata. Ulteriori studi sono necessari per chiarire ciò che è al momento un quadro decisamente vago e una situazione incerta. Il periodo successivo, 1229-1250, è in gran parte caratterizzato dall’apparente rinascita di uno scriptorium in Gerusalemme fino 1244. Quando Federico II ha negoziato il possesso Crociato della Città Santa nel febbraio del 1229, sono riprese alcune attività artistiche, anche se su scala più limitata rispetto agli anni precedenti 1187 . il prodotto più straordinario di questa breve ripresa è stato convincentemente individuato nel Salterio ° della Riccardiana. Sviluppo di una tradizione vista contemporaneamente nello scriptorium del Santo Sepolcro con un Sacramentario ora a Londra o nel Messale di Napoli fatto a Gerusalemme (?) da parte artisti di Acri, le iniziali decorate mostrano una certa continuità con i prodotti del passato. La forte influenza bizantina nello stile e nell'iconografia, la prassi tedesca di distribuire le scene della vita di Cristo attraverso le divisioni del Salterio, e i riferimenti tipicamente inglesi nella litania hanno portato a sostenere l’ipotesi di una commissione speciale di pregio per la terza sposa di Federico II, la principessa Isabella d'Inghilterra, sorella del re Enrico III. Datato al periodo 1235/1237, questo manoscritto diventa un'opera fondamentale per la pittura Crociata nel 13 ° secolo. Il codice, e non solo da Gerusalemme, è l’opera più bella che ci sia pervenuta durante il breve ritorno dei crociati nella la Città Santa, tra 1229 e il 1244 (21). Il fatto stesso che sembra essere stato fatto a Gerusalemme, piuttosto che nella nuova capitale ad Acri suggerisce che le associazioni artistiche erano molto legate ai Luoghi Santi e che i crociati hanno cercato di rivitalizzare attivamente una tradizione consolidata, piuttosto che cercare di trovare una nuova via rispetto ai Luoghi Santi.
Rispetto al Salterio della regina Melisenda [contessa di Tripoli] fatto quasi cento anni prima, l'utilizzo di modelli bizantini e italo-bizantini nel Salterio della Riccardiana sono molto diverse, ma mostrano che l'alta qualità è stato possibile anche in condizioni piuttosto difficili. Lungi dal copiare pedissequamente fonti bizantine, l'artista italiano del Sud, del manoscritto a Firenze, ha emulato la pittura greca, integrandola con la propria tradizione siciliana per ottenere un risultato di estrema raffinatezza che è emotivamente espressiva e nobilmente umanistica. Tra i manoscritti dei crociati vediamo qui la comprensione più profonda e il trattamento più vicino della tradizione bizantina. La rinascita dello scriptorium del Santo Sepolcro è stata di breve durata e dopo il 1244, quando i turchi invasero Gerusalemme, si ha una nuova un'interruzione di alcuni anni fino a quando si crea un nuovo centro di pittura ad Acri. Nel frattempo, è venuto alla luce un nuovo quadretto fatto altrove negli Stati Crociati. Solo a Montfort, la fortezza principale dei Cavalieri Teutonici a nord-est di Acri, non troviamo alcun tangibile resto probabilmente risalente al periodo del Regno di Gerusalemme. Gli scavi condotti lì dal Metropolitan Museum of Art nel 1920 ritrovarono alcuni frammenti di vetro colorato apparentemente usato per decorare la cappella del castello. Inoltre, vi è ornamento policromo in forma di un fiore di giglio su una nervatura di volta in pietra (22). Senza dubbio l'elemento più intrigante di questo lavoro è la parte inferiore (solo 2,5 cm di altezza da 22 cm di larghezza) di un dipinto su tavola (Fig. 91). I sandali di una figura maschile in piedi frontale può essere riconosciuta a sinistra, a destra ed è visibile uno di una coppia di stivaletti imperiali che potrebbero essere indossati, ad esempio, da un santo in piedi. Il legno [la tavola] è tagliata così che non possiamo essere sicuri di come molti personaggi sono stati dipinti, ma date le dimensioni relativamente grandi degli arti rimaste l'icona aveva tre o quattro figure massimo 24. I piedi appaiono su quella che era la superficie inclinata della parte inferiore del pannello, anche se non è visibile cornice dipinta. Questo frammento è passato largamente inosservato nella discussione sulle icone dei crociati, ma è di una certa importanza a causa della sua possibile datazione. Il castello di Montfort fu in gran parte ricostruito nell’anno 1229 e sgg. dai cavalieri teutonici che ne hanno fatto il loro quartier generale. Si può ipotizzare, pertanto, che la decorazione principale era in gran parte completata per la fine del 1230 (25). Anche se nel 1926 si è pensato che il frammento di pannello fosse stato portato dall’Europa, visto alla luce dei recenti studi, è più probabile che appartenga al gruppo di icone Crociate provenienti da Acri ". Considerando che la data della sua esecuzione non può essere determinata con precisione , molto probabilmente è stato fatto tra il 1229, quando è iniziata la ricostruzione di Montfort e 1266, quando ebbe inizio il primo attacco importante di Baibars [sultano musulmano d’Egitto] al castello. In sintesi, anche se non possiamo specificare che questo frammento di icona è stato fatto prima del 1250, è almeno possibile. E ancora una volta solleva l'importante questione dell'esistenza di eventuali altre icone provenienti da San Giovanni d'Acri che risalgono al periodo compreso tra la terza crociata e il 1250. Nel resto degli Stati crociati sopravvive poco tra il 1229 e il 1250.
Ancora una volta resta l’interrogativo di Antiochia. Nella Contea di Tripoli ci sono alcuni affreschi nelle piccole chiese locali o cappelle in grotta. La maggior parte di queste cappelle hanno iscrizioni in Estrangelo, una scrittura siriaca. Questo identifica di solito i committenti come cristiani indigeni, anche se Mar Charbel a Ma'ad nei pressi di Batrun ha trovato un'iscrizione datata 1243, Estrangelo, che si riferisce ad Ann, figlia un panettiere Franco sepolto nella chiesa ". una cappella in Grotta, però, a Mar Marina a sud Qalamun di Tripoli datata alla prima metà del 13 ° secolo, presenta scene della vita di una Vergine locale maronita, S. Marina, con iscrizioni latine (28). E 'difficile studiare questi affreschi provinciali e molto danneggiati, ma il loro stile con influenze bizantine pone il problema sui possibili legami con San Giovanni d'Acri. Era un artista locale o un franco appena arrivato tra i Crociati? Nel complesso, la pittura Crociata tra il 1229 e il1250 è ancora scarsa, ampiamente dispersa, e molto diversa. Lo sforzo di rinnovare la tradizione dello scriptorium di Gerusalemme è una caratteristica importante di questo periodo, ma il ruolo di Acri è altrettanto rilevante. La comparsa di influenze tedesche sono molto evidenti in questi anni, ma finora il numero di dipinti legati direttamente a questa influenza sono molto pochi. Infine, rispetto al rinnovamento artistico in Acri dopo il 1250, è giusto dire che è stata riservata poca attenzione agli sviluppi dell'intero periodo 1187-1250. La pittura Crociata in Acri nel corso degli anni 1250-1291 è conosciuta attraverso ulteriori esempi di icone e manoscritti rispetto a qualsiasi altro luogo (28). Nonostante questo, non esistono contemporanei dipinti monumentali a completare il quadro. I prodotti attribuiti alla scuola San Giovanni d'Acri e il lo sviluppo è troppo noto per essere richiamato qui. Tuttavia, questo materiale pone una serie di domande le cui risposte possono migliorare significativamente la nostra comprensione della pittura franca nel Regno Latino di Gerusalemme nella seconda metà del 13 ° secolo. Durante e subito dopo il soggiorno di Luigi IX in Terra Santa, grosso modo il decennio del 1250, vi è una copiosa produzione in Acri in cui si riconosce lo stile di artisti franco-bizantini e italo-bizantini. Domande esistono ancora sulle culture regionali di molti di questi pittori, compresi anche coloro che hanno lavorato ad un manoscritto importante come il Messale di Perugia. Il fenomeno degli artisti francesi e italiani che lavorano fianco a fianco in un atelier in un codice del genere non dovrebbe sorprenderci in considerazione delle caratteristiche della pittura ad Acri. Per quanto riguarda il Messale Perugia, i riferimenti liturgici e i legami stilistici con la pittura della scuola San Giovanni d'Acri rende impossibile una attribuzione diretta ad un artista, ma non è stato raggiunto un consenso sulle origini dei suoi artisti, sia francese o italiano, e per l'italiano (i), sia veneta, bolognese o altrimenti. Altri esempi sollevano la questione di Pisa, Genova e delle regioni del sud Italia (Sicilia e oltre). Chiaramente l'importanza della pittura italiana vis a vis nell'Oriente latino è grande. Il nostro problema è che abbiamo una comprensione inadeguata della pittura Crociata, rispetto alla Maniera greca, nell'arte italiana ". Il contributo italiano a pittori della scuola d’Acri sembra diminuire marcatamente nei decenni successivi il 1260, di pari passo con un calo nella produzione complessiva.
Quando la produzione rifiorisce nel 1280, i manoscritti sembrano essere fatti principalmente in un uno stile franco-bizantino e gotico coloniale francese. Tra le icone, tuttavia, solo una, di qualità inferiore, in stile coloniale francese sembra essere databile così tardi in contrasto con un gruppo di tavole italo-bizantine. Anche in questo caso, una maggiore comprensione del fenomeno della Maniera italiana greca dovrebbe far luce su questi sviluppi dei crociati. Alcune questioni bizantine non sono meno problematiche di quella italiana per lo studio della pittura Crociata dopo il 1250. Data l'occupazione crociata di Cipro e l'esistenza dell'Impero latino al 1261, la funzione di Costantinopoli come centro artistico in relazione agli sviluppi provinciali bizantini è stato completamente interrotto. Anche se i crociati continuano a utilizzare fonti di provenienza metropolitana, il ruolo dell'arte bizantina in Siria-Palestina o a Cipro come un elemento della pittura Crociata è poco capito. Inoltre non è stato seriamente intrapreso uno sforzo sistematico per distinguere l'influenza occidentale sull'arte bizantina crociata. Per quanto riguarda l'ipotesi che le icone dei crociati del XIII secolo del Monte Sinai siano esclusivamente prodotti della scuola di Acre, sono stati sollevati molti dubbi. È non è chiaro come il Monastero di Santa Caterina sarebbe stato accessibile ai pellegrini Crociati o quando le icone possano essere state depositate lì. Inoltre, legami storici tra il Sinai e l'Egitto porterebbero a ricercare le possibili origini di alcune icone nella regione del Nilo ( per non parlare di Cipro). In effetti l'Egitto era l'obiettivo iniziale del movimento crociato durante la maggior parte del 13 ° secolo. Purtroppo, lo studio della pittura cristiana in Egitto ha largamente ignorato il problema dell’arte crociata, ma possiamo aspettarci alcuni risultati interessanti su questa linea di ricerca nel lavoro attualmente in corso. Infine, tra le icone attribuite a San Giovanni d'Acri, alcune sono state strettamente associate allo stile della Bibbia dell’Arsenal. Lo stile della Bibbia del matestro dell’Arsenal è stato a sua volta strettamente legato agli affreschi di St. Francesco scoperti a Costantinopoli. Mentre cerchiamo di chiarire i rapporti artistici tra artisti nelle capitali del Regno latino e l'Impero latino, si deve valutare l’ipotesi che alcune di queste possono essere state eseguite dal maestro S. Francesco affresco e dai membri del suo atelier. A nord, si pone ancora una volta la questione dell'esistenza della pittura nella contea di Tripoli e il Principato di Antiochia nella seconda metà del 13 ° secolo. Nonostante l'importanza di Tiro e Tripoli, ahimè, niente dell’esistente proviene da queste città. Per quanto riguarda Antiochia, un solo manoscritto miniato, una storia di Outremer illustrato da Guglielmo di Tiro è stata attribuita ad una provincia italo-bizantino e dipendente iconograficamente dai codici delle scuole Acri. Questo codice, probabilmente databile tra il 1260 e il 1268 , è notevole per la sua vivida rappresentazione di Antiochia in diverse miniature.
Tuttavia, non vi è alcun riflesso degli sviluppi della vicina pittura armena (l'unico legame possibile armeno alla pittura Crociata nel 1260 è stato proposto nei confronti di un'icona del franco-bizantino in San Giovanni d'Acri) e ci si può chiedere se Antiochia non fosse un centro cosmopolita più di quanto indicherebbe questo ciclo miniato. Infine, il manoscritto d’Antiochia solleva una questione che in questo momento si ritrova anche nella pittura della scuola San Giovanni d'Acri. In una miniatura che rappresenta l'antico sovrano persiano Serse, è evidente l'influenza islamica, rilevata anche nella Bibbia dell’Arsenale come l’ambientazione, e soprattutto nell’impressionante frontespizio alla British Library Histoire Universelle ". Rimane una questione di speculazione perché, data l'acculturazione dei coloni franchi in Terra Santa, artisti Franchi sembrano molto più resistenti per quanto riguarda l'assimilazione delle idee dalla pittura islamica. Colpisce, inoltre, che la pittura Crociata mostri le sue influenze islamiche più importanti proprio quando la sua componente coloniale diventa più significativa. In sintesi, la pittura Crociata nel corso del 13 ° secolo mostra un notevole sviluppo dal periodo 1187-1250 agli ultime quarantun anni. La fase più antica al 1229 è un periodo di incertezza a seguito della perdita di Gerusalemme in cui nelle diversità regionale, sembra prevalere il tentativo di riposizionare lo scriptorium del Santo Sepolcro in San Giovanni d'Acri. La rinascita della scuola di Gerusalemme ha il maggior successo tra il 1229 e il 1244 con accesso alla Città Santa riconquistata. La posizione sostanzialmente conservatrice della pittura Crociata guardando alla tradizione Gerusalemme, a quanto pare è decisamente modificata, tuttavia, con l'avvento di Luigi IX. Con l'istituzione di Acri come il nuovo centro artistico, la pittura Crociata raggiunge un carattere tipico nel XIII secolo, che conserva tuttavia gran parte della notevole diversità del periodo 1187-1250. Aspetti importanti di questa diversità ci mettono di fronte a delle domande ancora, in gran parte, senza risposta. La Pittura in alcuni media sembra essere stata esercitata per i committenti negli stati crociati di Gerusalemme, Tripoli, Antiochia per la maggior parte di tutto questo periodo. La natura e la qualità del lavoro varia dal provinciale ad un alto stile. Inoltre, i committenti, come i cavalieri di San Giovanni dell'Ospedale, conosciuto per favorire l'arte di alta qualità in Acri, ed accettare standard inferiori altrove. La maggior parte dei migliori artisti sembrano essere stati associati ai maggiori centri politici come Gerusalemme o San Giovanni d'Acri. Pittori provinciali si trovano in luoghi più remoti. Resta da stabilire chi sono questi artisti provinciali. Loro e molti degli artisti del gruppo ad alto stile potrebbero essere stati levantine nati Franchi. Proprio come la pittura Crociata è un ricco insieme di stili, così l'iconografia è anche una miscela di Oriente e Occidente. Mentre la componente bizantina è di importanza centrale in collaborazione con le concezioni occidentali ed altri adattamenti, da influenze orientali come l'armeno, islamica, Mongolia ecc, sono stati poco studiati. In sintesi, la natura della pittura Crociata nel X° secolo è varia, ma ancora sfuggente.
E ' tuttavia, già evidente che l'arte Crociata è indipendente nel suo sviluppo e la valutazione della pittura franca (e scultura) nell’oriente latino non può essere limitata a confronti semplicistici con quella di Bisanzio e dell'Occidente. Chiaramente la pittura Crociata deve essere studiata nei suoi termini. Solo allora potremo comprendere appieno la varietà levantine nelle immagini a volte sontuose e spesso esotiche realizzate da artisti crociati del XIII secolo.